文創新聞

文化部今(14)日於國立臺灣博物館鐵道部園區召開109年度「全國文化機關(構)主管會報」,邀集各地方政府文化局(處)首長及文化部各單位主管暨附屬機關(構)首長參與,溝通交流文化施政。文化部於會議中報告「本土語言生活化推動策略」、「推動私有老建築保存再生補助計畫」及「文資審議常見問題與因應方案」等議題,均與地方文化治理息息相關。 文化部長李永得在綜合座談的總結時指出,當前文化政策重點將以軟體帶動硬體,全面提升臺灣文化內容產業的競爭力,深化年輕世代對臺灣這塊土地的認同。因此,文化部期待與地方共同攜手,「致力於文化內容的提升及產業化,建構更完整的產業發展環境,讓更多人創作,讓市場擴大」,這將是現階段文化部最為重視的課題之一。 文化部政務次長蕭宗煌代表致詞時則表示,此次會議所在地臺博館鐵道部園區,亦為文資保存再利用典範,臺灣擁有多元歷史基礎,文化部希望凝聚國人的文化主體價值,並結合、轉化各種跨界、跨國際的文化創作以接軌國際。文化部未來施政將以李永得部長所提「三感一力」為核心,即歷史感、國際感、價值感及創造力,讓臺灣文化發揮創造力及產值。期待地方政府與文化部合作,發掘在地文化無限的創造力,共同讓臺灣文化邁向國際,引領風潮。 今日會議報告第一個議題為「本土語言生活化推動策略」,因應現今臺灣各本土語言普遍面臨傳承危機,為鼓勵國人將使用母語落實於生活,因此,希望各縣市政府積極推動有助於提升母語價值感、營造母語生活化應用、學習等措施或活動,並鼓勵文化機關首長多於公開場合說母語,提升國人對母語的認同感,保障我國豐富多元的語言文化。 與會的馬祖文化處長吳曉雲表示,馬祖人多習慣使用閩東語,這是與臺灣常用的閩南語不同,目前也面臨瀕危,希望文化部能重視;此外,新竹縣文化局長田昭容則建議未來在使用客語時可以搭配文字使用,讓更多人可以容易聽的懂。文化部則總結,期待地方和中央可以共同合作推廣本土語言生活化推動策略。 第二個報告議題是「私有老建築保存再生計畫」,鼓勵地方政府引進民間自發性參與文化治理力量,保存具潛在文資價值之私有老建築,除了希望社會保存歷史記憶,也期望推廣老建築技藝再生,帶動地方創生及在地區域發展。 彰化縣文化局長張雀芬表示,彰化鹿港地區私有老建築眾多,所有權相對複雜,建議文化部可以研議以個案方式處理相關申請案;臺南市文化局長葉澤山則表示,應研議由地方政府取得所有權人同意後,由地方政府代行行政作業,以提高民眾申請的意願;文化部表示,兩個建議皆將由業務單位研議納入,精進行政流程。 第三個報告議題為「文資審議常見問題與因應方案」,分別就文化資產案件審議常見的問題、近期行政法院見解及因應方案提出說明,期盼兼顧文資保護與人民對於文資指定的認可與信賴。文化部期待各地方政府能重視文化資產審議程序,加強承辦人員法治觀念,讓審議程序更加嚴謹,避免訴訟爭議。 文化部表示,本年度「全國文化機關(構)主管會報」,除與各縣市充分討論各縣市最為關注的文化資產實務執行問題、法條適用疑義等議題。對於地方政府提出轄內文化設施或藝文經費需求,基於中央地方夥伴關係,未來會依實際需求面向及提報計畫內容審慎評估。文化部強調,除會中各縣市代表所提諸多寶貴建議及心得分享外,文化部也將持續透過各種跨部會、跨局處、常態性公民論壇會議等方式,瞭解地方的文化發展需求,並溝通文化部未來施政規劃,期盼中央與地方攜手合作帶動文化參與,共同打造臺灣新文化時代。...

文化部駐英國代表處文化組與「誤用論設計團隊」合作策展「誤用論:臺英五金設計展」(The Misused Ironmongery Taiwanese & British Hardware)參與「倫敦設計節」(London Design Festival),活動將於9月12日至20日舉行。臺灣與英國的常民生活五金,透過設計師的轉化設計巧思,交互對比呈現其背後的文化思維,藉由工業設計的角度,促成英國設計界及民眾認識臺灣的設計創意實力及常民文化風貌。 「誤用論設計團隊」創立於2018年,由臺灣工業設計師陳亮融、楊水源組成,聚焦於各國的生活五金用品,觀察這些用品在當地的原本用途與文化脈絡後,加以解構並再設計,曾於荷蘭、澳洲及臺灣等地展出。作品於今年6月獲得英國衛報(The Guardian)報導推薦為「最佳新設計」之一。 本次展覽策展人、現於英國Somerset House Studios擔任駐村設計師的陳亮融表示,各國五金行相當於常民生活的文化櫥窗,此次將在倫敦設計節重現臺灣五金行常民風景,推出「Pop Up臺灣五金行」,分享日常五金工藝設計的轉化。英國園藝五金品項相當多,也有許多具有防盜功能的五金元件,展覽的另一部分則呈現設計師以臺灣觀點「誤用」英國生活五金的創作,運用創意發想英國五金的另類用法,顛覆一般人對生活五金習以為常的認知。 除展覽之外,陳亮融亦將與英國工業設計師Emile Jones舉行對談,並辦理2場工作坊,由設計師帶領參觀者動手設計五金小件,探索英國與臺灣五金設計的異同,思考背後的文化脈絡。無法參與實體活動的民眾,亦可登記索取工作坊所使用的「臺灣五金組」材料,自行發想與創作後上傳至活動網頁。 每年 9 月舉辦的倫敦設計節(London Design Festival)於2003年創立,為英國設計重要盛事之一,亦為歐洲第二大設計節,僅次於米蘭設計周,引領全球設計潮流。除固定與維多利亞與艾伯特博物館(The Victoria and Albert Museum )合作外,亦與合作夥伴(包括各大品牌以及各國文化機構)推出代表性的設計相關活動,吸引大眾、設計專業人士及媒體矚目。 誤用論:臺英五金設計展活動網站:https://www.londondesignfestival.com/event/misused-ironmongery-x-kiosk-n1cInstagram:https://www.instagram.com/the_misused/...

臺北市長柯文哲表示,在可見的兩年內,疫情的威脅應該會持續存在,要思考如何與疫情並存,把危機化為轉機。市府於疫情嚴重時期配合中央政策,針對受疫情影響的個人及產業,實施九大紓困措施;未來也預計投入3億元刺激消費、活絡經濟,建立與疫情共存的產業模式。而隨著疫情趨緩,為鼓勵藝文團體重返演出,更為減輕受梅花座防疫政策影響票房的演藝團隊,推出文化局所屬場館場租減免的優惠措施,市府以政策相挺藝文團隊,邀請市民大眾一同來享受豐富的藝文饗宴。新冠肺炎疫情逐漸趨緩,後疫情時代即將來臨,為協助藝文團體重返舞台、鼓勵民眾進場觀賞表演,臺北市積極籌畫的藝文振興首波活動將於本周五登場!本局由臺北市立國樂團與臺北市立交響樂團聯手推出「2020廣場藝術節」,於本周五(29日)起連續四周末於中山堂戶外廣場輪番演出,邀集全臺21組知名藝文演出團隊如朱宗慶打擊樂團、采風樂坊、台北青年管樂團與許景淳等回到舞台表演,並規劃在6月上旬配合中央疫情指揮中心解封指引,帶來更多精彩的表演給市民大眾,共同宣告臺北要幫藝文團隊重返舞台,跑在第一線的決心。藝文團隊在疫情期間只能不斷排練並等待演出機會,本局在疫情趨緩下,積極向中央呼籲爭取開放場館限制,並率先推出補貼票房場租減免措施及「廣場藝術節」、「樂聖風情日」等首波藝文演出。除以「2020廣場藝術節」揭開臺北市第一波藝文振興活動序幕外,緊接著規劃6月5日由臺北市立交響樂團在兩廳院演出「TSO Classic名家系列《樂聖風情日》」,彈性梅花座座位安排下,1000張門票甫開賣即就銷售一空,顯見藝文產業需要的是演出票房,而不是紓困金,要鼓勵民眾入場觀賞演出,讓表演團隊獲得實質的肯定。隨著中央流行疫情指揮中心宣布預計於6月7日後大規模生活解封,文化局也將陸續推出各項精彩藝文活動,市國於6月13日中山堂售票演出的節目,也可望於解封後以全席開賣,邀請民眾支持臺北市藝文團隊重回表演舞台。本系列活動將依衛福部「防疫新生活運動」規範,以所有演出者、參與民眾的「平安健康」視為最重要前提,落實所有防疫相關措施,讓大眾能安心的欣賞輕鬆活潑又高雅的藝文饗宴,「2020廣場藝術節」節目及演出團體訊息詳如附件;未來本局更多藝文活動訊息將登載於本局官網(https://www.culture.gov.taipei/)。...

中央流行疫情指揮中心與文化部於6月7日宣告防疫解封、重啟藝文活動,國立傳統藝術中心宜蘭傳藝園區蔣渭水演藝廳恢復開放觀眾進場,邀請民眾欣賞傳統藝術接班人駐園演出計畫表演節目。傳藝中心表示,雖然疫情趨緩,仍會持續配合文化部公告之原則,實施量測額溫、實聯制、佩戴口罩等防疫措施,並加強劇場消毒與清潔,讓每一位蒞臨的民眾在安心、安全的劇場環境中觀賞演出。 因應疫情影響,傳藝中心自年初即積極進行相關防疫工作,並依據中央流行疫情指揮中心公眾集會指引以及文化部公告注意事項,自3月26日起「109年傳統藝術接班人駐園演出計畫」改採官方臉書線上直播,雖然不開放觀眾進場,但演出不中斷,除維持團隊演出能量,線上直播演出亦吸引民眾關注及討論。現配合文化部公布之「文化場館藝文活動開放辦理原則」調整館內防疫措施,自6月9日起開放觀眾進場觀賞演出。傳藝中心感謝民眾的支持與陪伴,並邀請大家一起展開藝文新生活運動,進入劇場觀賞演出,持續以行動支持傳統表演藝術。 傳藝中心主辦的「傳統藝術接班人駐園演出計畫」,在6月推出豐富的表演節目,有布袋戲、說唱、北管戲曲、恆春民謠、北管音樂、歌仔戲等,每週二至週日,每日至少2場演出。【弘宛然古典布袋戲團】演出《濟公傳‧梅花山》有精彩的神仙鬥法劇情,是齣表達善惡有報的通俗好戲。【楊秀卿說唱藝術團】帶來〈十二生肖〉、〈梁祝〉、〈翁某相褒〉、〈紙馬記〉……等精彩臺灣傳統唸歌選段。【漢陽北管劇團】的《白兔記‧獵兔遇母》,演出李三娘與兒子咬臍郎相逢卻不相識的悲情酸楚。【屏東縣恆春鎮思想起民謠促進會】為觀眾呈現恆春半島的音樂特色與風情。【延樂軒北管劇團】安排《北管福路戲曲唱段選》及《精選北管曲牌》,有精彩的唱腔展現及北管曲牌熱鬧多樣的鑼鼓配合。【財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會】演出《三娘教子‧訓子》,在這折有淚有笑的家庭小戲裡,青衣、老生、娃娃生三個行當都有精彩的演唱表現。       109年傳統藝術接班人駐園演出計畫將持續到10月30日,陸續還安排有陳錫煌傳統掌中劇團、彰藝園掌中劇團的布袋戲演出,伊誕創藝視界企業社、屏東縣台灣原住民文化研究會的排灣族口、鼻笛表演,臺北木偶劇團的北管音樂排場,節目豐富多樣、精采可期。詳細活動資訊,請密切注意傳藝中心官網http://www.ncfta.gov.tw/或臉書搜尋「國立傳統藝術中心-NCFTA」。...

文化內容策進院於今(28)日舉辦臺灣漫畫基地重新開幕茶會,漫畫產業界重量級人物及殿堂級創作者紛紛出席,文化部政務次長彭俊亨、文策院院長胡晴舫、立法委員蘇巧慧、賴品妤等貴賓蒞臨今日盛會。包括漫畫、動畫等領域的圖像經濟,已在全世界貢獻出巨大的文化內容經濟產值,也是軟實力的象徵。文策院重視圖像經濟的潛力,期待臺灣漫畫基地為圖像經濟的起點及樞紐。 文策院院長胡晴舫表示:「臺灣漫畫基地為臺灣漫畫通路及世界櫥窗的功能,成為國內漫畫創作者的家。文策院並銜接漫畫內容產業進軍國際,進行多方媒合,對接國際商展,協助創作後端商機被看見,並鼓勵跨域開發與資金進場。打造圖像創作經濟的生態系,這次升級只是起點,也會是樞紐。」 臺灣漫畫基地延續「臺灣漫畫專屬通路」、「創作者之家」、「國際櫥窗」及「辦理臺灣漫畫媒合會」與「諮詢服務」等五大功能,文化部更持續以獎補助形式支持前端產製開發。文化部政務次長彭俊亨也參與此次盛會,表示:「文化創意產業講求一元多用的效益,漫畫創作是最佳載體選擇。文化部透過推動漫畫輔導金、金漫獎等,投注前端開發資源,從2018年推動輔導金至今已經產出250部漫畫作品了。漫畫基地格外具有指標性意義,透過文策院的經營,形成更完善的跨域交流平台。」 關心文化產業發展的立法委員蘇巧慧及賴品妤也與會致詞。蘇巧慧表示時代轉變,如今漫畫已是重要文化內容產業一環,需要進一步推廣。蘇巧慧委員並鼓勵出版業者多瞭解文策院業務:「文策院和大家非常有關係,用國家力量來整備整個產業資訊,從壯大自己、找更多異業合作機會、完善後找投融資資源,透過文策院服務能夠讓產業更為健全。」 向來以動漫迷角色為人所知的立法委員賴品妤,感動表示期待產業蓬勃發展,除了硬體到位之外,軟體政策也要同步趕上。她並提到雖然臺灣將動畫、漫畫、遊戲合稱「ACG產業」,但在臺灣動畫、漫畫、遊戲三種產業的生成脈絡並不同,且有一定程度隔閡,期許文策院能促成不同產業間的橫向合作。 活動中,由文策院內容策進處處長李正上簡報說明臺灣漫畫基地與以往不同之處:臺灣漫畫基地藉由重新裝修一樓書店空間、延長營業時間至晚上九點、創作空間引入會員制開放創作者租賃使用等硬體升級,提升臺灣漫畫基地的來客數與設備使用率。此外,為了解決創作者缺乏對接產業思維、產業在職人員需要進修充實等人才痛點需求,漫畫基地將推出針對大眾的「講堂」、針對創作者疑問的「進修課程」,以及和產業合辦之「原創漫畫創作營」,促進作品催生與媒合。 除了傳統媒合會活動外,漫畫基地提供客製化一對一諮詢服務,由資深且熟稔漫畫產業的「產業經理」協助,提供創作者各面向諮詢,鼓勵產業跨域媒合。自3月中旬至今,已累積30件諮詢需求及11件媒合需求,且已有1件跨域媒合簽約成案,將VR作品《喜宴機器人》改編成漫畫形式。綺影映畫製片吳琇瑩表示:「感謝顧問協助推薦風格符合的漫畫家,並且提醒彼此需注意的流程與細節,對於跨域開發漫畫形式很有幫助。」 除了場館的營運服務外,文策院支持催生原創內容,明年度與已舉辦九屆的「巴哈姆特ACG 創作大賽」合作,透過新設獎項和獎金贊助的方式,鼓勵動畫、遊戲與漫畫產業的新秀勇於站上舞台。巴哈姆特執行長陳建宏表示:「過去用自己報導和獎項的力量,讓許多新秀被看見,但未能接到後端發展。希望與文策院的合作能讓這塊拼圖更完整,給創作者更大的幫助。」得獎者後續並導入文策院媒合機制,一條龍式的產業助攻,讓優秀作品能被市場看見。 文策院綜整展會力量,將圖像作品帶到國際市場通路。文策院承接了安錫國際動畫影展、法國安古蘭國際漫畫節等國際圖像創作類商展,以策展方式來呈現臺灣圖像創作的精彩之處,除此之外並將作品帶至影視展、授權展等跨域媒合,帶領臺灣圖像作品走向國際。文策院院長胡晴舫表示:「藉由大家協力,透過資金媒合,文策院更可及早闢出清晰可見的產業路徑。」 臺灣漫畫基地正舉辦「花樣羅曼史-羅莉塔時尚特展」,匯聚臺灣漫畫羅莉塔創作及服飾跨域設計展出,茶會期間也有許多創作者以羅莉塔裝扮盛裝出席站台,展期自109年05月21日至6月14日免費入場,展覽期間每週六還有設計講座及試穿拍照活動!歡迎民眾一起來漫畫基地參觀。 本文轉自 https://tcb.culture.tw/openingnews20200528/...

台灣新銳設計年度盛事「新一代設計展」延續39年的創意花火,將於今(22)日以線上展覽形式綻放。今年受COVID-19影響,已將往年連續4天的實體展覽改為線上展出,首度打破實體疆界,展出64校138系、超過4,000件學生創意作品,並邀請設計界網紅「六指淵」開講,規劃系列跨界名人線上對談等活動,透過線上功能可進一步與創作者互動交流、洽談合作,讓台灣青年的設計力透過網路社群擴散,轉為更為宏觀的影響力,展期自即日起至110年4月30日,不限時段免費瀏覽,歡迎設計同好、各界企業朋友共襄盛舉。 由經濟部及教育部共同指導、經濟部工業局主辦、台灣設計研究院執行之「新一代設計展」,自71年創辦迄今已經歷39年,是台灣青年學子展現創意設計能量的重要舞台,也是企業發掘優秀設計人才、促進產學交流的最佳平台。今年主辦單位首度優化新一代設計展官方網站,以作為線上展覽平台,是第一個集結台灣逾百所設計科系作品的資料庫。在產學媒合方面,為了讓好人才更容易被企業挖掘,網站更增設直接讓企業與學生聯繫、互動的功能,創造良好的產學媒合互動。 本屆新一代設計展策劃主軸概念「Enjoy Every Step!」,鼓勵年輕學子們勇敢踏出每一步,並特別邀請極具影響力的設計藝文交流平台「設計發浪designsurfing」團隊進行線上活動策劃,將邀請多位非典型設計人,分享如何打破傳統定義活出獨樹一格的人生,作為設計系畢業生的指路針。首先,將由全台設計院校最具人氣的 YouTuber「六指淵」為網友們開箱 2020新一代設計展,帶領民眾、企業線上參觀作品,一窺新銳設計理念及創新風格。緊接由新銳空間設計雙人組「雙好設計」、知名時尚造型師周筱筑(Judy Chou)、設計浪人與新銳攝影藝術家房彥文等三組人馬,分別以三種不同視角來看當代設計美學,從這屆學生作品中發掘趨勢亮點。 接著將由三場跨界對談的線上直播接力出擊。第一組「人生畫廊X廖莊敬」,邀請台灣新創遊戲團隊「柒伍壹遊戲」與知名遊戲製作人廖莊敬對談,探討學生創業的無限可能,分享如何將創意轉為商機。第二組「LastyX嘖嘖」,則將由去年以畢業設計作品在集資平台創下佳績的「Lasty食物包」團隊,與嘖嘖集資平台一同分享原創設計跟商品集資的成功哲學。第三組「顏伯駿X威廉」,則由曾操刀28屆金曲獎視覺設計的新銳設計師顏伯駿,與「精神科觀察日記」網站主理人,同時也是職場人際暢銷作家威廉,攜手暢談以設計系為起點的職涯規劃。 擁有39年歷史的新一代設計展,今年首次採線上展出,此次創新嘗試不僅為台灣年輕學子打造嶄新舞台,讓學生們的設計創意有更多被看見的機會與可能,也期盼藉由「Enjoy Every Step!」的核心概念,鼓勵學生以此為起點,勇敢邁出未來生涯的每一步。 詳細資訊請隨時關注新一代設計展網站(https://www.yodex.com.tw/)、新一代設計展臉書(https://www.facebook.com/yodex.Creative.Design/)。...

每年台灣設計青年最期待的指標性獎項「金點新秀設計獎」,5/30、5/31日已於台北松山文創園區完成決審,今(2)日公布得獎名單!本獎項由經濟部與教育部共同指導、經濟部工業局主辦、台灣設計研究院及台灣優良設計協會執行,今年有來自64校138系、共5856件作品報名參賽,經過專業評審線上初審後,共有412件作品進入決審,最後頒發8件「金點新秀年度最佳設計獎」、40件「金點新秀設計獎」、3件「金點新秀循環設計特別獎」及49件「金點新秀設計獎贊助特別獎」,肯定年輕學子的優秀創意。 「金點新秀設計獎」包含產品設計類、空間設計類、工藝設計類、包裝設計、時尚設計、視覺傳達設計、數位多媒體設計、社會設計等8大類,在所有獎項中,最受矚目的「金點新秀年度最佳設計獎」,是各類作品中獲得專業評審團最高評價之作品,每件作品可獲得10萬元獎金,2020「金點新秀年度最佳設計獎」8件得獎作品名單如下: •產品設計類:國立高雄科技大學工業設計系,王諭薇、吳宣褘之作品「服務生的救星 翻轉餐推車」。利用物理原理,為外場服務生設計省去力又不傷身的餐推車,減輕負擔與職業傷害。 •空間設計類:崑山科技大學空間設計系,林伽恩之作品「藝糧田 — 兒幼種子計畫」,從兒童美術館出發,提出一個城市兒童美學教育系統計畫,讓兒童用玩的方式探索世界。 •工藝設計類:輔仁大學織品服裝學系,蔡介旻之作品「無覺劇本」。以多樣技法編織堆疊出多樣形態,展現織品形式的更多可能。 •包裝設計類:嶺東科技大學視覺傳達設計系,張珈瑄、簡珮丞、吳家儀、陳偉能、郭鑫泓、張晉嘉之作品「造島世代」。邀請卡設計,運用島嶼透過板塊運動而成,以板塊的片狀結構讓人聯想到巧克力,具獨特、趣味與互動。 •時尚設計類:嶺東科技大學流行設計系,蔡羽玟之作品「Healing the floral scars」。以編織技法呈現鱗傷終將癒合含苞的意象,一如擺晃人生中結痂的新生頓點。 •視覺傳達設計類:國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系,楊順志之作品「水造佛經-普門品」。佛教隨著時代推移而有不同虔誠儀式傳承著,本作品探討在科技發展快速方便的當代,新的可能發展。 •數位多媒體設計類:國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系,張家寧、沈莉臻、黃芊華之作品「浮標」。浮標是一種簡易的標的物,隨著浮動,它所框出的不確定範圍,以此揭示生活中人與人的關係。 •社會設計類:嶺東科技大學視覺傳達設計系,嚴子崴、翁雅筠、李宥融、陳凱育、李栢勳之作品「田中未來學」。以田中鎮國小小朋友為核心,設計一套循環式地方美感教育系統。 今年金點新秀設計獎攜手永續循環經濟發展協進會,首度增設「金點新秀循環設計特別獎」,共同鼓勵學生重視環境、永續發展等議題。本次共收到來自56系推薦的作品,經專業評審團評選出3名特別獎得主,各可獲得2萬元獎金。2020「金點新秀循環設計特別獎」得獎作品名單如下(不分名次): •國立雲林科技大學視覺傳達設計系,林慧敏、姜依萌之作品「有絡」。100%植物纖維具雙面功能的廚房菜瓜布,一面保留外部纖維,另一面則開發出其它纖維可對應的清洗功能,以達到更有效的去污能力。 •國立臺北科技大學工業設計系,黃稚善、吳宛儒之作品「SAVIOUR模組教學泳具」。WHO在貧困地區教育孩童學習游泳,但僅用保特瓶作為泳具,而Saviour透過不同組合因應各階段教學需求,成本低廉也永續環保。 •台南應用科技大學商品設計系,潘俊宇、鄭芸、楊鎮嘉之作品「RHITA 永續循環易裝拆行李箱設計」。透過新穎的組裝方式,簡化零件結構與區分材質,讓維修更容易進而增加使用壽命,廢棄後的零件也能更有價值的被再生利用。 今年評審團陣容華麗,各類別召集人分別為華碩電腦股份有限公司設計長楊明晉(產品設計類)、永真急制Workshop負責人/藝術指導聶永真(視覺傳達設計類)、兩隻老虎工作室設計總監余岱官(包裝設計類)、夢想動畫創辦人林家齊(數位多媒體設計類)、太研規劃設計顧問有限公司設計總監吳書原(空間設計類)、品研生活美學有限公司創意總監駱毓芬(工藝設計類)、APUJAN創辦人詹朴(時尚設計類)以及水越設計創辦人周育如(社會設計類)、W春池計畫主理人吳庭安(循環設計特別獎)等,齊力發掘台灣設計新秀。 此外,為提供更多舞台給台灣設計新生代,培養具國際觀的專業設計人才,今年金點新秀設計獎再度與教育部合作「藝術與設計海外菁英培育計畫」,年度最佳設計獎得主將可獲得甄選資格,獲選者可至海外留學一年,並獲新臺幣150萬元補助,期望藉此鼓勵台灣年輕學子與世界接軌,詳情請見:https://www.media.yuntech.edu.tw/ 相關訊息請鎖定: 金點設計獎官網:https://www.goldenpin.org.tw/ 金點設計獎官方臉書:https://www.facebook.com/GoldenPinDesign/ 新一代設計展官網:https://www.yodex.com.tw/...

「有些故事要有人說,要被記得。」為促進民眾參與在地知識與記憶的保存,並加速推動文化資料的開放利用,文化部結合前瞻基礎建設數位建設計畫推動「國家文化記憶庫及數位加值應用計畫」,建立系統性和主題性的「盤、收、存、取、用」機制,累積和推廣豐富的原生文化素材,逐步發展「台灣文化DNA」,同時打造「國家文化記憶庫」入口網站,作為文化素材與故事匯聚之「文化銀行」,讓台灣文化的多元記憶能夠開放共享。文化部長鄭麗君表示,文化部自106年9月起推動「國家文化記憶庫及數位加值應用計畫」,建構「國家文化記憶庫」網站,預計今年七月針對資料提供者、學者專家開始試營運,經回饋調整後將於10月17日、台灣文化日正式上線。未來希望引動更多民眾由下而上自主參與國家文化記憶的建構,發揮社造參與及社群協作精神,傳承文化生命力。 「國家文化記憶庫及數位加值應用計畫」自106年9月起執行,由公私部門協力,從建立資料收存規範、優化整合既有資料、地方政府共筆協力、引動民間參與、跨部會專案合作、部屬博物館協力推動、加值應用推廣、法律授權諮詢、系統整合建置等面向推動,目前已完成系統建置,迄今並收存252萬2,909筆資料。 其中,在公部門參與的部分,結合了跨部會、地方政府、學研機構、博物館等各級機關,例如:文化部的部屬博物館推動了台灣行卷計畫,透過詮釋、轉譯、地理座標定位,強化各館典藏品與土地連結,推出「台灣民俗八節」及「寶島長春圖」,呈現藝術家眼中的台灣節慶,以主題圖層整理台灣文學運動、遺址舊社、踏查者足跡;衛福部的中醫藥研究所著手蒐錄台灣傳統用藥的文化記憶,透過台灣多元的醫療行為,像是青草藥的使用、結合占卜問神等宗教形式,以及傳統手抄本、銅人簿作為紀錄形式的文獻,呈現早年在現代醫學體系相對缺乏的時空背景下許多常民的共同記憶。 在民間參與部分,也廣納各界參與,呈現出台灣多元文化的樣態。例如:桃園「眷村胖卡」巡迴地方蒐集眷村記憶;微笑唸歌團透過唸歌藝人及藥商、電台資料之蒐集,展現台灣早期庶民記憶;童年漫畫公司完成了葉宏甲所創作、風靡五六年級之「諸葛四郎」文獻手稿之數位保存;梭夢創意有限公司則以「追尋天橋上的時光-中華商場與台北庶民生活記憶計畫」透過中華商場主題收存了屬於台北的文化記憶與故事。 文化部鄭麗君表示,未來透過「國家文化記憶庫」入口網站,不論是在地文化發展、藝術創作,抑或文化產業的加值應用,皆能便利取材,讓更多台灣在地元素及文化記憶在當代社會不斷再生,豐富在地文化內涵、各種創作及文化產業發展,也讓台灣的故事更易於被訴說、被看見。文化部亦將提出國家文化記憶庫前瞻2.0規劃,擴大文化主題的徵集,開發文化素材之轉譯加值,逐步建立文化知識圖譜,彰顯台灣文化獨特性,進而推動台灣文化與世界文化接軌。...

文化部所屬國立新竹生活美學館為整合北區區域文化資源、凸顯區域文化特色、培力在地社區接待國際旅人的能力,於5月5日、6日一連2天分別在桃園大溪日日田職物所前廣場與基隆國立海洋科技博物館,舉辦「109年戀戀山海廊帶文化特色計畫」說明會,邀請縣市政府文化、觀光、青年等局處,以及在地達人、社區夥伴 、店家等,透過不同領域、背景的交流與合作,激盪出更多想法與創意,規劃2條跨縣市廊帶遊程體驗,讓我們一起「驚艷山海」!     本次說明會為擴大宣傳效益,同步進行線上直播,介紹計畫目標族群為國際旅客,深入淺出地說明透過主題遊程,推動在地文創體驗、促進地方產業發展、打造臺灣國際品牌;藉由探訪在地達人、培育社區夥伴、返鄉青年的方式,從在地文化轉譯、社區接待能力、外語導覽能力等面向,強化社區的五感體驗,讓國際友人更深度地認識臺灣豐富的文化內涵。 此外,為進一步與地方接地氣,了解前線推動社區營造遭遇的困難,以及當前所需的協助,特別於2場說明會中邀請在地較具能量的青年團體代表,大溪日日田職物所高慶榮與基隆星濱山共創工作室林書豪2位夥伴,分享深蹲地方的寶貴經驗;從夥伴與談中,我們深切了解到,社區營造不再是過去的單打獨鬥,更重要的是社群的支持系統的串接;當然,為了永續經營社造工作,經濟支持系統的建立,更是不可或缺的。 國立新竹生活美學館表示,本計畫將廣納2場說明會及訪談蒐集的意見,透過各面向資源爬梳與盤點,加強針對國際旅客文化轉譯的培力課程,提供社區與團隊成長之契機,預計於下一階段9月提出跨縣市、跨產業的文化廊帶套裝遊程;後續行銷宣傳包含媒體踩線團、中、英文遊程文宣、形象影片等,提升在地文化在國際旅客間的能見度,進而打造全新的臺灣文化特色品牌。...

由國立臺南生活美學館主辦〈隆隆隆!!!---很可以_培力研發所_I〉展覽經過2週的培力創作,即日起正式展出。走進國立臺南生活美學館大廳發現與過往的美學館有很大的不同,有個「很可以」的巨大標誌,寫著「青年創作培力計畫」,以及〈隆隆隆!!!---很可以_培力研發所_I〉的標題。 這是國立臺南生活美學館專為南部七縣市青年藝術家所打造的新秀空間「Young Show Space」。考量到青年藝術家的藝術經歷初展開、豐富展出經驗與展覽佈策展經驗培力,並鼓勵青年藝術家創作等因素,展場特地以「青年藝術家秀自己」及「藝術空間展秀青年藝術家」的概念創立。 《很可以_青年創作培力計畫》邀請策展人許遠達與林煌迪策劃為期一年三檔的展覽,以青年藝術家的創作力培力、曝光率培力與發掘在地有潛力青年藝術家三部分為主要展覽規劃與設計,對象設定為國立臺南生活美學館轄區內南部七縣市曾經生活、就學或出生於此的藝術家,媒合資深藝術家與青年藝術家,創造、強化、發掘永續藝術力。 每檔展覽邀請兩位展覽經驗豐富,並且藝術創作深受肯定的資深藝術家,擔任青年藝術家發掘、創作經驗傳承、創作力培力的角色,同時邀請具潛力並與資深藝術家創作調性接近的青年藝術家共同展覽。為深化資深藝術家與青年藝術家的互動,延長佈策展時間至兩周,使兩者有充分的互動。 第一檔由資深藝術家方偉文及詹士泰領軍的〈隆隆隆!!!---很可以_培力研發所_I〉打頭陣,期望以隆隆隆的聲勢,為《很可以_青年創作培力計畫》打響成功的第一砲。 《很可以》取自當代年輕人的口語語境,「很可以」代表著對方不僅僅能接受,另外,還有非常的贊同的意涵。因此,本展以當代的青年人的口吻展題,藉青年語境帶出與青年藝術家培力的概念,更是多元創作型態與多元創作媒材的「很可以」。 在當代的藝術創作領域中,具有多元的內容、形式與材質創作型態,因此,本展無論於資深藝術家或青年藝術家創作的部分,都具有多元的內容、形式與材質創作型態,因此,「很可以」也同時代表著這樣當代的藝術創作樣貌,對於新世代創作而言也是「很可以」。而無論是參與展出的資深藝術家的經驗上或作品厚度上,抑或是青年藝術家的創作潛力或當代代表性上也是「很可以」的藝術創作者。 隆,狀聲詞,是巨大的聲響,隆隆隆地沉重巨響。〈隆隆隆!!!〉引用車輛聲浪的狀聲詞,於靜止時是高轉速汽車蓄積能量的象徵。是汽車出發前巨大能量的徵候,轟隆轟隆地,更是聽覺感官心理上的征服。賽車緊咬著出發線,將動能蓄積到最大,迫不及待地等候出發燈號的降臨。然後,油門緊催到底,轟然盡情隆隆隆地咆嘯前進,象徵展出藝術家的高轉速的極致心理狀態。資深藝術家方偉文與詹士泰的創作,都具有這樣的賽車高轉速燒胎的心理與外在物件接觸時的物理狀態。 隆,本身的字義也有隆起的概念,是深厚也是高起,是內部一某種不可見能量的蓄積,擠壓表面而膨脹鼓起成型的一種狀態。象徵本展資深藝術家也是青年藝術家的內在狀態,滿滿的創作能量,蓄積於內在,隆隆隆地在外表藉由媒材成形,成為作品。隆起,同時也是有潛力青年藝術家的徵候,等待春雷「驚蟄」。青年藝術家有著無比的潛力,像是埋藏在春天大地裡的萬物,等待大地春雷,轟隆巨響,萬物生長。資深藝術家將在〈隆隆隆!!!〉與青年藝術家林易臻、陳玟茜、陳俐穎、陳為榛、陳韋翰、游皓程、楊佳諭、葉郁萱、蔡秉其及戴于濱等人,分享創作生涯經歷並與觀眾分享他們的青年當藝術新發現。 支持藝術創作從自我防護做起,因應嚴重特殊傳染性肺炎,進入公共場館採實名制登記,請配合量測體溫,建議佩戴口罩,現場提供酒精供消毒;進入展間觀看作品時,留意社交距離至少一點五公尺,一起做好防護維護優質展覽空間;同時,為推廣展覽與尊重語言及文化多樣性,中文、臺語與客語導覽影片將陸續推出,在推廣當代藝術之餘,更落實友善多元語言服務環境。 【展覽資訊】 培力創作:2020/4/7-2020/4/19 展覽時間:2020/4/21-2020/7/12 展覽地點:國立臺南生活美學館 Young Show Space...

文化部所屬國立臺灣美術館長期致力於臺灣美術史的研究及推廣,本年度在文化部「前瞻基礎建設—重建臺灣藝術史計畫」政策指導下,規劃「臺展復刻.經典再現」出版計畫,今(23)日發表「臺灣美術展覽會」展覽圖錄十冊、「臺灣總督府美術展覽會」六冊,及《臺府展圖錄復刻別冊》一本。國美館林志明館長表示,此一出版計畫復刻日治時期臺灣美術發展脈絡,不但爬梳臺灣美術發展的時代風華及藝術品味、展現歷史的原貌,也讓更多藝術愛好者可以容易的接觸即使用這批歷史材料。同時,《臺府展圖錄復刻別冊》的出版重新整審視臺府展的作品及其文化、歷史意義,與對後世藝術發展的影響,別具意義。《臺府展圖錄復刻別冊》作者國立成功大學蕭瓊瑞教授認為本次復刻出版展現官方與民間對臺灣美術史研究的重視與合作,透過史料的整合與重新建構,為臺灣藝術史建構再添新頁。承製出版作業的藝術家出版社何政廣社長則說,本次出版作業重新整理重要的史料,並能以更平易近人的方式推介給更多人,別具意義。 臺灣美術自日治時期以來開啟「新美術」的發展,由於當時臺灣並沒有設置美術專門學校,藝術同好多藉由美術展覽,彼此交流學習,透過官辦美展方式,美術青年得以躍上藝壇舞臺的機會,1927年由「臺灣美術教育會」主辦之「臺灣美術展覽會」(臺展)共舉辦十回,1937年曾因故停辦一年,1938年由「臺灣總督府教育局」直接辦理的「臺灣美術展覽會」(府展)共舉辦六回,因前後期主辦單位不同,故有「臺展」(十回)與「府展」(六回)之稱。其發行之展覽圖錄,成為日治時期臺灣美術風貌的重要紀錄,更是前輩美術家藝術發展的見證。然因時代的遷移流轉,當時出版的展覽圖錄多已流失殆盡,難窺全貌,國立臺灣美術館透過「臺展復刻.經典再現」出版計畫,委託藝術家出版社以當代數位技術及印刷品質,將臺、府展之十六冊展覽圖錄復刻付梓,重現臺灣藝術史上的經典作品,讓更多讀者得以展讀臺灣早期的重要美術文獻。 「臺展復刻.經典再現」出版計畫除了復刻出版臺、府展圖錄十六冊,重現日治時期臺灣美術官辦美展的樣貌,完整保存此批美術文獻,為了解當時參加臺、府展的作品現存狀況,特別邀請國立成功大學蕭瓊瑞教授擔任撰文主筆,針對現存臺、府展作品展開蒐集調查,以《臺府展圖錄復刻別冊》呈現此次研究成果,內容除彙集十六回臺、府展之全部作品目錄(並作中、日文對照)、臺、府展時代重要大事年表、史料照片,以及現存作品之一百多幅彩色圖版等珍貴美術史料,同時收錄由蕭瓊瑞教授執筆之研究專文,期待透過系統性的資源調查,蒐整保存重要藝術資產,持續為臺灣美術史建構扎根厚實基礎。 透過「臺展復刻‧經典再現」出版,期藉此延續此一臺灣早期重要美術文獻的保存,讓更多讀者得以展讀,並希冀透過系統性藝術資源的調查,即時蒐整與保存臺灣重要藝術資產,推動重建臺灣美術發展之研究,以為完整建構臺灣藝術史脈絡。 本文轉自https://www.moc.gov.tw/information_250_109426.html...

2020臺灣戲曲藝術節旗艦製作《雨中戲臺》,由春美歌劇團及金枝演社攜手製作,將於4月23日至4月26日,在臺灣戲曲中心大表演廳連演四場,引領觀眾走進歌仔戲演員的悲歡人生。4日宣告記者會中,由歌仔戲巨星小生郭春美、三金影帝吳朋奉,率領眾演員呈現本劇充滿奇情、華麗、悲喜交加的「胡撇仔」歌舞場面。 傳藝中心主任陳濟民表示,第三屆旗艦製作由傳藝金曲獎得主「春美歌劇團」、台客戲劇天團「金枝演社」聯手製作演出,匯集國內頂尖藝術家,包括:國家文藝獎得主紀蔚然編劇、金曲獎得主李哲藝音樂設計、傳藝金曲獎得主黃宇琳身段指導等黃金陣容齊力創作。《雨中戲臺》不僅秉持「用戲曲訴說臺灣故事」理念,透過刻劃歌仔戲小生的生命際遇,回顧臺灣戲曲發展歷史,更彰顯本屆藝術節主題「出走・女子圖鑑」精神,春美歌劇團及金枝演社劇團原分別是「傳統戲曲」及「現代戲劇」領域,以探索胡撇仔美學著稱的團隊。本次兩大天團皆從原先熟悉的表演體系進行「藝術出走」,金枝演社團員要學習戲曲的身段及唱腔,春美歌劇團團員要適應現代戲劇的寫實風格演法,透過互助、互補消弭藝術的邊界。 《雨中戲臺》講述女主角「月鳳」自幼被賣到歌仔戲班,因扮相俊美、嗓音佳成為台柱,無奈15歲時被戲班養父母逼去嫁給流氓。面對丈夫多次出入監獄,以及毫無愛情基礎所產下的子女,月鳳決定逃離婚姻束縛、追尋個人自由,結果造成子女內心一輩子的傷害與陰影,家庭關係落入惡性循環。面對苦盡甘不來的生命僵局,劇中角色決定一同進入如真似幻的胡撇仔世界,以誇張對抗悲情,用笑詼瓦解宿命,讓深情終結遺憾! 編劇紀蔚然表示,《雨中戲臺》乃「個人記憶」與「集體記憶」的交織,女主角「月鳳」是他參考導演王榮裕的個人經驗,並閱讀許多伶人生平後,所整理出來的集合式角色。他企圖從歌仔戲史的視野,回顧這個劇種如何在例行打壓、深層歧視與時代變遷下,倔強綻放奇異的生命力。紀蔚然自謙這次他不是「編劇」,只是「編輯」,為這些專屬臺灣土地的伶人心事,設想出深沉的藝術形式,並努力釀出背後所蘊含的時代意義。導演王榮裕表示,本次演出組合非常難得,天王郭春美犧牲密集民戲檔期,影帝吳朋奉更是五個月不接其他演出、專心排練,兩大團隊全心投入完成這齣「歌仔音樂劇」。此外,春美歌劇團與金枝演社不是各演各的片段,而是兩團徹底交融,引領觀眾回望早期女性從業人員的悲苦與堅毅,同時回顧臺灣歌仔戲所歷經的外台、賣藥團、廣播等不同歷史階段。 本次旗艦製作特邀歌仔戲巨星郭春美飾演女主角「月鳳」;而與月鳳一生愛恨交織的兒子「志成」,則分別由影帝吳朋奉飾演「中年階段」,郭春美女兒孫凱琳飾演「少年階段」。記者會現場,劇組於媒體前呈現一段充滿胡撇仔奇情風格的精彩歌舞場面。金枝首席演員施冬麟也化身「命運使者──烏雲」一角,困住月鳳與志成,逼迫這對母子穿越時空、正面直視內心最痛苦的記憶。 巨星郭春美表示,這齣戲的題材看似悲苦,但透過兩大天團的跨界合作,表演形式奔放又生猛,觀眾只買一張票就可以看到她所擅長劇目的經典橋段,包括:《薛丁山與樊梨花》、《白蛇傳》、《飛賊黑鷹》,甚至反串旦角演出禁戲《殺子報》。影帝吳朋奉表示,這齣戲由他所飾演的角色展開對於母親的一生追憶,編劇為他設計大量的長段獨白,要如何讓觀眾聽到入神,聲音表情要如何不帶哭腔卻又讓觀眾感到無限悲哀,是他演藝生涯所面臨的極大考驗,絕對精采可期,不容錯過! 2020臺灣戲曲藝術節旗艦製作《雨中戲臺》以及各檔節目,已於兩廳院售票系統全面開賣,各項節目介紹及購票優惠說明詳見藝術節官網:https://festival.ncfta.gov.tw/2020tttf/zh-tw ...